Другая планета рядом: Dánjal и оркестр Сургутской филармонии подтверждают

«Музыка с другой планеты» и «Скандинавия рядом» — два взаимоисключающих девиза финального концерта VI международного фестиваля искусств «60 параллель», на котором встретились скандинавы Dánjal и наш родной симфонический оркестр.

Фото: Юрий Нуреев

Встретились — и проиллюстрировали всю странную притягательность этих двух заголовков. Ибо композиции Доньяла всякий раз поражали своей «нездешностью» (все время казалось, что ритм не соответствует мелодике, но почему-то при этом все звучит именно так, как надо), а симфонический оркестр Сургутской филармонии добавлял в них — ни много ни мало — ощущение… родного дома, какое у меня обычно вызывает музыка Алексея Рыбникова, которую каждый из нас, без преувеличения, знает с самого рождения. Кто-то ее, возможно, и не слушал никогда целенаправленно, но как только она зазвучит, сразу появляется чувство чего-то родного, любимого.

Для меня такой рыбниковской темой стала Raindrops с потрясающим проигрышем струнных нашего симфонического: это был момент, когда сердце замирает и просит музыку не останавливаться и звучать-звучать-звучать.

Музыка звучала далее; на смену Рыбникову пришли балканские песни-пляски, в которых уже слышались горячие приветы Кустурице и Бреговичу с отдельными уважительными поклонами в сторону Тома Уэйтса, а завершился вечер романсом «Дорогой длинною» (подарок от гостей приветливым хозяевам) и совсем уж разнузданными танцами с отчетливыми еврейскими мотивами, все время крутившимися вокруг да около «Хавы Нагилы» и «Семи сорока». Соединение таких, казалось бы, несоединимых элементов в рамках одного выступления в итоге и дало ту самую музыку с другой планеты — но и уверило, что планета эта нам очень близка и даже дорога.

7 декабря   Впервые вижу

Впервые слышу. Олег Чубыкин The Best Of (2018) — с возвращением!

В топах сегодня, куда ни глянь, сплошь одни рэперы и «фрэшмены» — на их фоне возвращение на стриминговые платформы альбомов Олега Чубыкина — что бальзам на душу.

Венчает его дискографию сборник лучших вещей, который слушается на одном дыхании: в ряде песен, если бы не русский язык, можно было бы решить, что слушаешь какого-то очень задушевного британского софт-рокера 70-х. Композиции на английском тут тоже есть — и, право, Sometime, All These Moments звучат как потерянная классика Пола Маккартни и Wings, не менее. Впрочем, обе эти песни, равно как и Rain, Rain, «Не случайно», «Все между нами», — действительно в какой-то мере классика, тем более что они входили в предыдущий «бестоф» Чубыкина, изданный в 2010 году.

Кстати, некоторые треки оттуда в новый сборник уже не вошли — и это, пожалуй, наилучшая рекомендация для слушателей: за последние восемь лет, в течение которых Олег Чубыкин, прямо скажем, немного потерялся из виду, он сумел создать достаточное количество новых запоминающихся песен, достойных быть названными лучшими. Среди них — помещенные в начало альбома Words Are Silent, «Я о тебе хочу всё знать» и, главное, «Здесь и сейчас» — первая ласточка нового номерного диска «Романтика», который выйдет в 2019 году и, будем надеяться, сможет подвинуть в чартах постоянно меняющиеся новые имена очередных местных «поп-сенсаций».

28 ноября   Впервые слышу

Американский стандарт: Робби Пэйт и квартет Алексея Подымкина в Сургутской филармонии

Любителей классического вокального джаза в Сургуте достаточно: в очередной раз это доказала Сургутская филармония, собрав на концерт квартета Алексея Подымкина и американского вокалиста Робби Пэйта полный зал.

Фото: Юрий Нуреев

Первоначально в афише «От Гершвина до Уандера» значился другой фронтмен — Майлз Гриффит, однако он по причине проблем с американским правосудием выехать из США не смог (вот где настоящий рок’н’ролл!). Застенчивый молодой Робби Пэйт стал достойной заменой. «Застенчивый» — это не для красного словца сказано: первое отделение артист словно пробовал аудиторию, деликатно добавляя в инструменталы московского квартета черных вокальных красок — зато во второй части концерта, удостоверившись в том, что сургутяне настроены более чем доброжелательно, дал настоящего шоу, продемонстрировав богатый диапазон — от крунерского мурлыканья до едва ли не гроулинга; игры с залом «А теперь подпойте вы», естественно, наличествовали.

Концерт оставил приятные впечатления — в первую очередь, однако, не участием иностранного гостя, а игрой джазменов под управлением Алексея Подымкина. Каждый из них, демонстрируя высочайший уровень мастерства, при этом не перетягивал одеяло на себя: фортепиано, саксофон, контрабас, ударные, конечно, получали «сольные выходы» в некоторых номерах, но гармоничнее всего звучали вместе. Робби Пэйт же, подумалось мне, для Америки наверняка является стандартным вокалистом — одним из многих. Он не продемонстрировал чего-то выдающегося, но для нас, не слишком искушенных джазовыми концертами с участием звезд мировой величины, его исполнительский уровень может показаться высочайшим и стать поводом для громких восторгов.

Как бы там ни было, Сургутская филармония в очередной раз заслужила горячие благодарности за то, что дает возможность услышать таких вот «стандартных» и «не выдающихся» американцев, как тот же Робби Пэйт или приезжавшая несколько лет назад Шарон Кларк — в конце концов, это отличная возможность услышать классические композиции на чистейшем языке оригинала.

24 ноября   Впервые вижу

Вагнер и Мендельсон в Сургутской филармонии: без свадебных маршей с Валькириями

Не могу не отметить особое место симфонического оркестра Сургутской филармонии в культурной сфере города. На минувшей неделе коллектив представил программу «Шедевры эпохи Романтизма» — творчество Мендельсона и Вагнера.

Фото: Юрий Нуреев

Те, кто практически не разбирается в классической музыке (я в том числе), связывают эти имена прежде всего со «Свадебным маршем» и «Полетом Валькирий» соответственно; к слову, Вагнер тоже сочинил «Свадебный марш» — пожалуй, второй по популярности после мендельсоновского. К чему эти намеки на ликбез? К тому, что ничего из перечисленного Сургутский симфонический оркестр в программе… не представил: в первом отделении играли Шотландскую симфонию Мендельсона, во второй — фрагменты опер Вагнера «Запрет на любовь», «Гибель богов», «Тристан и Изольда» (кстати, в последнем номере к зрителю вышла солистка Светлана Люпп, придав сцене «Смерть Изольды» должный градус трагизма).

При подборе репертуара музыкантам во главе с дирижером Станиславом Дятловым всякий раз удается искусно балансировать между массовым вкусом и уходом в малопонятную широкому зрителю элитарность. Вот и нынешняя программа хоть и зазывает публику известными именами, все-таки предлагает взглянуть на них вне рамок, установленных общеизвестными «хитами». И тогда оказывается, что в музыке Вагнера есть место не только подчас тяжеловесному трагизму, но и легкому лукавству, а такой, казалось бы, сентиментально-слащавый Мендельсон черпал вдохновение в суровых северных напевах Шотландии.

Подобные открытия сопутствуют практически каждой программе симфонического оркестра Сургутской филармонии: потому и любить его можно не только за виртуозность исполнения, но и за такое деликатное просветительство.

19 ноября   Впервые вижу

Впервые слышу. Браво, реальный Unrealised (2018)

Понять логику художника всегда трудно: это подтверждает новый релиз группы «Браво». Уже само название — Unrealised — говорит о том, что это не номерной альбом, как его называет Евгений Хавтан (снова исполнивший, кстати, все вокальные партии), а сборник не выходивших ранее на дисках группы песен. Треклист, однако, ясности не вносит: здесь три кавер-версии, пять новых вариантов ранее выходивших песен и только один «Полет», который действительно в течение многих лет избегал участи попасть на номерные пластинки. Скажем прямо: для группы, в течение десятилетия с 2001-го по 2011-й не выпускавшей новые альбомы, подборка, мягко говоря, не репрезентативная.

Впрочем, судя по всему, цели показать все бесконечное множество неизданных записей перед «Браво» и не стояло. Освободив себя от обязанности демонстрировать новые песни, группа просто предложила слушателям новый взгляд на уже известные вещи; ко двору пришлись и несколько каверов. К слову, оцените диапазон интересов Хавтана и компании: они играют «Машину Времени», «Зоопарк» и «Ариэль», причем именно в такой последовательности, и везде выглядят органично (хотя чисто стилистически сегодня «Браво» ближе все-таки к эстетике лучших советских ВИА, нежели подпольного ленинградского рок-н-ролла).

Пресловутый «новый взгляд» — это очередная возможность уйти от надоевшего штампа «ретро-музыка», которым почему-то упорно одаривают «Браво» журналисты: здесь группа с большим удовольствием расчехляет гитары, из-за чего Unrealised можно считать едва ли не самым роковым их альбомом. Не все эксперименты, однако, оказались одинаково удачными: если новые «Любовь не горит» и «Буги-автостоп» практически сразу вытесняют из памяти оригиналы из перепродюссированной «Евгеники», то «Замку из песка» повезло существенно меньше: реггей в исполнении «Браво» (так же как и фламенко-версия 36,6 из предыдущего альбома) воспринимается, пожалуй, как эксперимент ради эксперимента. Серьезной переработке подверглась также заключительная вещь альбома — «На планете Гамма»: спустя 20 лет мечтательный дрим-поп с виниловыми скретчами DJ Грува сменился суховатым, даже аскетичным софт-роком. Неизменными остались обращения главного героя к маме: Unrealised посвящен памяти матери Евгения Хавтана, и в этом контексте песня обретает подлинную глубину. Завершается альбом новой кодой «Что бы ни случилось, верь в себя, верь в завтрашний день всегда» — после нее стремление предъявлять претензии к выбору треков и к их количеству пропадает, уступая место желанию поставить запись по новой.

17 ноября   Впервые слышу

Впервые слышу. The Beatles White Album (2018, именно 2018)

Битлз продолжают делать что-то непостижимо прекрасное: изданный 50 лет назад «Белый альбом» вышел вчера как совершенно новая пластинка. Речь не о дополнительных программах типа ранее не издававшегося Esher Demo (о нем — чуть позже), а именно об альбоме, который в миксе 2018-го звучит так же актуально, как и новейший Egypt Station Пола Маккартни.

Трудно представить, что там творит с исходными пленками Джайлс Мартин, но если сравнивать новую версию даже с ремастерингом 2009 года (про первые CD-издания 1987 года давайте забудем вообще), появляется ощущение, что он просто взял старую пластинку и тщательно отмыл ее. Теперь она звучит настолько чисто, что становятся слышны все мельчайшие нюансы. Похожие восторги вызывала прошлогодняя юбилейная же версия «Сержанта Пеппера», в которой яркими красками заиграли даже немногие проходные номера. Тут — та же история: послушайте, например, Glass Onion с шикарнейшей басовой партией (она и раньше обращала на себя внимание, но теперь оторваться от нее просто невозможно) и вокалом Джона Леннона, деликатно обрамленным струнными, — тем более что на нее сняли совершенно потрясающий клип.

Отдельного упоминания стоит диск с демоверсиями почти всех песен, записанных в доме Джорджа Харрисона в Эшере; вроде, это просто Битлз под гитарку, без тех самых студийных прикрас и лоска — но на то оно и искусство, что пробирает и сквозь, на первый взгляд, безыскусные аранжировки. В качестве милейшего бонуса — несколько песен, которые спустя пару-тройку лет станут первыми сольными хитами участников группы.

В варианте Super Deluxe представлено еще больше демок, версий и прочих услаждений для гурманов (в итоге все издание выходит на шести дисках!), но для достижения состояния незамутненного восторга, на мой взгляд, вполне достаточно основной — трехдисковой версии.

P.S. Заглядывая далее в дискографию группы, втихомолку надеюсь, что через год взрываться восторгами буду от новейшего Abbey Road.

10 ноября   Впервые слышу

Впервые слышу. Queen Bohemian Rhapsody (Original Soundtrack) (2018)

В фильме «Богемская рапсодия» Рами Малек поет голосом Фредди Меркьюри: это огромный плюс картине, поскольку попытки нынешнего состава группы заменить своего фронтмена молодежью выглядят не очень адекватными; Адам Ламберт, быть может, и хорош, но не Фредди, не Фредди. Рами Малек — тоже не Фредди, это мы уже выяснили. Поэтому слушать хиты группы в первозданном виде в фильме — отдельное удовольствие.

Говоря о первозданности, однако, следует отметить: многие из песен звучат в живых версиях, как того и требует картинка, повествующая о гастрольных буднях группы. Интересно, что при составлении саундтрека авторы отказались от соблазна выкатить просто очередной студийный The Best Of. В конце концов, тема «Лучшее, любимое и только для вас» группой была закрыта аж в 1991 году, когда вышел альбом Greatest Hits II, который, на мой взгляд, в каком-то смысле оказал ей медвежью услугу. Дело в том, что песни из сборника были растиражированы настолько, что Queen (как и ABBA, кстати, выпустившая примерно в то же время такую же идеальную подборку ABBA Gold) некоторыми слушателями (то бишь мной, конечно) были расценены как чисто сингловая группа, альбомы которой не представляют собой ничего интересного.

…Так вот, в «Богемской рапсодии» звучат ровно те же версии, что и в фильме: и, как оказалось, здесь нашлось место эксклюзиву в виде впервые изданной записи выступления на Live Aid (впрочем, неполного), нового трека Doing All Right (…Revisited), записанного трио Smile — предтечей Queen без Фредди Меркьюри, а также Don’t Stop Me Now (…Revisited) с заново сыгранными партиями Брайана Мэя.

Нелишне будет сказать, что в саундтреке сохранен порядок песен, соответствующий логике повествования, а предваряет все это пиршество для слуха аудиозаставка студии XX Century Fox, сыгранная Мэем в стиле Queen — таким образом, по сути, в виде альбома мы получили прекрасную аудиоверсию фильма, в котором главной героиней оказывается именно музыка. Ход, безусловно, выигрышный: в конце концов, наверняка немногие выделят время на повторный просмотр «Богемской рапсодии», а вот обратиться к альбому можно в любой момент.

1 ноября   Впервые слышу

Впервые вижу. «Богемская рапсодия»: слушайте, не останавливайтесь

Фанаты Queen, мужайтесь: на сеанс «Богемской рапсодии» к попкорну вместо колы возьмите что-нибудь успокоительное — возмущаться по ходу повествования придется не раз. Фильм, как и было объявлено, художественный, поэтому надеяться на следование хронологии, портретное сходство персонажей с прообразами, а также на в целом точное описание событий, происходивших с четверкой Queen, не приходится.

Да, в адрес любого байопика едва ли не самой серьезной претензией могут считаться слова «Не так все было». Однако в случае с «Богемской рапсодией» зрителю, не посвященному во все тонкости биографии Фредди Меркьюри сотоварищи, совершенно неважно, была ли, например, We Will Rock You сочинена уже в «усатый» или еще в «волосатый» период; не заденет его и наблюдение, что из всей четверки разве что Брайан Мэй однозначно узнаваем как точная копия оригинала, Рами Малек на промофото выглядит едва ли не как пародия на Фредди, а в первой половине фильма больше похож на молодого Мика Джаггера.

Все эти огрехи оказываются совершенно несущественными, поскольку не мешают погрузиться в атмосферу фильма и попасть под обаяние главного героя, который за два часа экранного времени проходит путь от эгоцентричной самоуверенности через осознание трагичности одиночества к смирению и обретению если не счастья, то хотя бы покоя. Все это — в сопровождении оригинальной музыки Queen, которой озвучены и студийные, и концертные будни артистов.

Музыки достаточно, чтобы посчитать главным действующим лицом именно ее — а не Фредди, не Queen. Картина ограничивается периодом 1970-1985 годов, то есть не рассказывает полной истории ни группы, ни ее фронтмена: так или иначе, все сюжетные линии строятся вокруг очередной записи, очередной гастроли и завершаются — сюрприз! (или спойлер?) — вовсе не обязательным посмертным гимном The Show Must Go On. Нет, на титрах, оповещающих зрителя о том, как сложилась судьба Фредди Меркьюри после триумфального выступления на Live Aid, звучит Don’t Stop Me Now как прямое обращение подлинной главной героини фильма к залу: слушайте, не останавливаясь. Нет причин не думать, что в ближайшее время публика этому призыву будет следовать неукоснительно: следим за чартами.

29 октября   Впервые вижу

Впервые слышу. Мумий Тролль «Ртуть алоэ XXI» (2001), «Морская.20» (2018), «Вечерний чай» (2018)

За долгую карьеру у «Мумий Тролля» вышло не так много live-альбомов, поэтому одновременный выпуск сразу двух концертников стал поводом послушать новые релизы и сравнить их с одним старым.

В результате можно заметить некоторые особенности, которые характерны, видимо, для всех живых выступлений МТ.

Во-первых, притом, что музыканты в целом повторяют студийные аранжировки, Илья Лагутенко поет чуть более низким голосом, чем на записях: поначалу это воспринимается забавной фишкой, однако спустя пару-тройку номеров начинает немного утомлять.

Во-вторых, удивительно, но, видимо, сам Лагутенко считает необходимым документировать исполнение только старых песен, выходивших в конце 90-х. Нет ничего странного в том, что трек-листы live-альбомов 2001 и 2018 годов частично пересекаются: без исполнения «Девочки», «Утекай», «Инопланетного гостя» наверняка ни один концерт не обходится. Куда более странно то, что среди десяти треков на «Морской.20» четыре повторяются на «Вечернем чае», и да, это все те же девочки и инопланетные гости.

В итоге после прослушивания обеих новинок складывается невеселое впечатление, что за 20 лет, прошедших после ошеломительного дебюта, группа практически не действовала. А ведь после «Морской» и «Икры» записано десять альбомов. О чем они были — увы, не помнит, видимо, и сам Лагутенко.

27 октября   Впервые слышу

Впервые вижу. «Квартал. На последнем этаже»

Группа «Квартал» как никто другой, наверное, заслуживает подробнейшего жизнеописания — к сожалению, книг об истории коллектива не предвидится, зато вышел 40-минутный фильм Игоря Маркова, который дает возможность не только посмотреть на любимых артистов, но и узнать кое-что новое.

Фото: facebook.com/kvartalmusic

Так, например, совершенно неожиданно открывается подоплека участия певицы Маши Кац в записи «Резиновых джунглей»: в треклисте альбома сохранился «Первый блюз» в ее исполнении, и ничто не намекает на то, что в середине 90-х лицо и голос «Квартала» могли стать именно такими. О периоде, когда «Квартал» остался буквально без коллектива, рассказывают и уволенная на тот момент вокалистка Татьяна Литвиненко, и непосредственный участник этой истории менеджер Сергей Смолин. Автор фильма предоставил возможность высказаться обеим сторонам конфликта — и надо отдать должное Смолину, не ставшему опровергать версию певицы (он просто охарактеризовал себя как «неприятного типа» и тем самым завоевал расположение как минимум одного зрителя фильма, — догадайтесь, какого).

Вообще, кстати, авторы обходятся без скандальности — притом что богатая история группы может дать массу материалов для каких-нибудь «Русских сенсаций»: это понятно даже при подробном изучении всего лишь выходных данных альбомов. Так, один из самых показательных моментов — появление второй вокалистки Софи Окран — описан здесь хоть и с намеками на некоторые «трения», но при этом без каких-либо негативных эмоций: сегодня и Татьяна, и Софи говорят об этом периоде спокойно и даже с некоей благодарностью — выглядит это в высшей степени достойно и по отношению к зрителю, и по отношению к главному герою повестования.

По объективным причинам, главный герой молчит — но есть архивные кадры, есть воспоминания музыкантов, есть, наконец, кадры посещения кладбища, где похоронен Артур Пилявин. Есть и музыка, созданная им: к слову, в фильме звучат именно записи старого «Квартала» — в том числе потому, что с 1998 года группа не выпустила ни одного альбома с новыми песнями.

В этом плане показательно выступление нынешнего бас-гитариста коллектива Алексея Котречко: «То, что создал Артур, еще долго будет востребованно, потому что сейчас так никто не пишет», — говорит он. Что это значит? Несмотря на многолюдность «Квартала», по факту он всегда состоял из одного человека: увы, это наблюдение группа за 16 лет, прошедших после ухода Пилявина из жизни, ни разу не опровергла. Хотя слова трубача Алексея Дитковского о том, что наконец практически готов новый альбом, внушают осторожный оптимизм. Ждем продолжения славной истории.

29 сентября   Впервые вижу
Ctrl + ↓ Ранее