40 заметок с тегом

Впервые слышу

Впервые слышу. The Beatles White Album (2018, именно 2018)

Битлз продолжают делать что-то непостижимо прекрасное: изданный 50 лет назад «Белый альбом» вышел вчера как совершенно новая пластинка. Речь не о дополнительных программах типа ранее не издававшегося Esher Demo (о нем — чуть позже), а именно об альбоме, который в миксе 2018-го звучит так же актуально, как и новейший Egypt Station Пола Маккартни.

Трудно представить, что там творит с исходными пленками Джайлс Мартин, но если сравнивать новую версию даже с ремастерингом 2009 года (про первые CD-издания 1987 года давайте забудем вообще), появляется ощущение, что он просто взял старую пластинку и тщательно отмыл ее. Теперь она звучит настолько чисто, что становятся слышны все мельчайшие нюансы. Похожие восторги вызывала прошлогодняя юбилейная же версия «Сержанта Пеппера», в которой яркими красками заиграли даже немногие проходные номера. Тут — та же история: послушайте, например, Glass Onion с шикарнейшей басовой партией (она и раньше обращала на себя внимание, но теперь оторваться от нее просто невозможно) и вокалом Джона Леннона, деликатно обрамленным струнными, — тем более что на нее сняли совершенно потрясающий клип.

Отдельного упоминания стоит диск с демоверсиями почти всех песен, записанных в доме Джорджа Харрисона в Эшере; вроде, это просто Битлз под гитарку, без тех самых студийных прикрас и лоска — но на то оно и искусство, что пробирает и сквозь, на первый взгляд, безыскусные аранжировки. В качестве милейшего бонуса — несколько песен, которые спустя пару-тройку лет станут первыми сольными хитами участников группы.

В варианте Super Deluxe представлено еще больше демок, версий и прочих услаждений для гурманов (в итоге все издание выходит на шести дисках!), но для достижения состояния незамутненного восторга, на мой взгляд, вполне достаточно основной — трехдисковой версии.

P.S. Заглядывая далее в дискографию группы, втихомолку надеюсь, что через год взрываться восторгами буду от новейшего Abbey Road.

10 ноября   Впервые слышу

Впервые слышу. Queen Bohemian Rhapsody (Original Soundtrack) (2018)

В фильме «Богемская рапсодия» Рами Малек поет голосом Фредди Меркьюри: это огромный плюс картине, поскольку попытки нынешнего состава группы заменить своего фронтмена молодежью выглядят не очень адекватными; Адам Ламберт, быть может, и хорош, но не Фредди, не Фредди. Рами Малек — тоже не Фредди, это мы уже выяснили. Поэтому слушать хиты группы в первозданном виде в фильме — отдельное удовольствие.

Говоря о первозданности, однако, следует отметить: многие из песен звучат в живых версиях, как того и требует картинка, повествующая о гастрольных буднях группы. Интересно, что при составлении саундтрека авторы отказались от соблазна выкатить просто очередной студийный The Best Of. В конце концов, тема «Лучшее, любимое и только для вас» группой была закрыта аж в 1991 году, когда вышел альбом Greatest Hits II, который, на мой взгляд, в каком-то смысле оказал ей медвежью услугу. Дело в том, что песни из сборника были растиражированы настолько, что Queen (как и ABBA, кстати, выпустившая примерно в то же время такую же идеальную подборку ABBA Gold) некоторыми слушателями (то бишь мной, конечно) были расценены как чисто сингловая группа, альбомы которой не представляют собой ничего интересного.

…Так вот, в «Богемской рапсодии» звучат ровно те же версии, что и в фильме: и, как оказалось, здесь нашлось место эксклюзиву в виде впервые изданной записи выступления на Live Aid (впрочем, неполного), нового трека Doing All Right (…Revisited), записанного трио Smile — предтечей Queen без Фредди Меркьюри, а также Don’t Stop Me Now (…Revisited) с заново сыгранными партиями Брайана Мэя.

Нелишне будет сказать, что в саундтреке сохранен порядок песен, соответствующий логике повествования, а предваряет все это пиршество для слуха аудиозаставка студии XX Century Fox, сыгранная Мэем в стиле Queen — таким образом, по сути, в виде альбома мы получили прекрасную аудиоверсию фильма, в котором главной героиней оказывается именно музыка. Ход, безусловно, выигрышный: в конце концов, наверняка немногие выделят время на повторный просмотр «Богемской рапсодии», а вот обратиться к альбому можно в любой момент.

1 ноября   Впервые слышу

Впервые слышу. Мумий Тролль «Ртуть алоэ XXI» (2001), «Морская.20» (2018), «Вечерний чай» (2018)

За долгую карьеру у «Мумий Тролля» вышло не так много live-альбомов, поэтому одновременный выпуск сразу двух концертников стал поводом послушать новые релизы и сравнить их с одним старым.

В результате можно заметить некоторые особенности, которые характерны, видимо, для всех живых выступлений МТ.

Во-первых, притом, что музыканты в целом повторяют студийные аранжировки, Илья Лагутенко поет чуть более низким голосом, чем на записях: поначалу это воспринимается забавной фишкой, однако спустя пару-тройку номеров начинает немного утомлять.

Во-вторых, удивительно, но, видимо, сам Лагутенко считает необходимым документировать исполнение только старых песен, выходивших в конце 90-х. Нет ничего странного в том, что трек-листы live-альбомов 2001 и 2018 годов частично пересекаются: без исполнения «Девочки», «Утекай», «Инопланетного гостя» наверняка ни один концерт не обходится. Куда более странно то, что среди десяти треков на «Морской.20» четыре повторяются на «Вечернем чае», и да, это все те же девочки и инопланетные гости.

В итоге после прослушивания обеих новинок складывается невеселое впечатление, что за 20 лет, прошедших после ошеломительного дебюта, группа практически не действовала. А ведь после «Морской» и «Икры» записано десять альбомов. О чем они были — увы, не помнит, видимо, и сам Лагутенко.

27 октября   Впервые слышу

Впервые слышу. Египетская сила! Новый Маккартни!

На альбомы Пола Маккартни последних лет двадцати можно писать отзывы, вовсе их не слушая. Понятно, что в их создании участвуют сколько-нибудь модные продюсеры, которых Маккартни, однако, всякий раз подминает под себя, выдавая в итоге очередные вариации на темы «Битлз 21-го века».

Фото: facebook.com/PaulMcCartney

Впрочем, не слушать все эти вариации все-таки невозможно, потому что в каждом альбоме есть как минимум одна-две песни, которые зацепят и задержатся в плейлисте «Часто проигрываемое». Отрадно признавать, что Egypt Station в моем плейлисте останется практически целиком: обычно такой, прямо скажем, сомнительной чести удостаиваются либо признанная классика (Led Zeppelin, Pink Floyd, Beatles опять же), либо совершенно отбитая-отпетая попса типа Decamerone группы «Винтаж». Egypt Station же — симбиоз двух крайностей, воплощение самого Маккартни, попсовика-затейника, но вместе с тем легендарного артиста. Недаром от Fuh You, спродюсированной фронтменом One Republic, оплевались, кажется, все уважающие себя меломаны, а благодаря вещам типа People Want Peace они же наперебой хвалят пластинку, видя в ней бесконечные отсылки к Beatles и Wings.

Как в итоге ко всему этому относиться? Да никак, просто слушать подряд и получать законное удовольствие: в конце концов, именно в этом симбиозе и заключается в очередной раз продемонстрированная «египетская сила» Маккартни.

22 сентября   Впервые слышу

Впервые слышу. Nick Mason Unattended Luggage (2018)

Бокс-сет с тремя своими дисками Ник Мейсон с недюжинной самоиронией назвал «Багаж без присмотра»: действительно, долгое время два номерных альбома то ли не переиздавались, то ли попросту не были никем востребованы, а третий и вовсе публикуется впервые.

Впрочем, помимо самоиронии, нужно отметить еще и изрядную долю лукавства, ибо, по большому счету, первый диск Nick Mason’s Fictitious Sports (1981) стоило бы приписать Карле Блэй (автору) и Роберту Уайатту (вокалисту), а два других — Рику Фенну: по итогам прослушивания можно словить себя на мысли, что вкладом Ника Мейсона во все три пластинки, помимо игры на ударных, является, ну, разве что имя на обложке. Впрочем, и этого немало: наверняка ведь кто-то (такой, как я) послушает бокс-сет только ради громкого имени.

Вопрос — а нужно ли? И если «Несуществующие виды спорта» на него отвечают, пусть и осторожно, но положительно (несколько приятных софт-роковых песен — почему бы и нет), то коллаборация Mason+Fenn, специализировавшаяся на производстве музыки для рекламных роликов, в двух номерных альбомах Profiles (1985) и White Of The Eye (1987) выдает, по сути, собрание восьмидесятнических телезаставок. Не спасает даже присутствие в «Профилях» Дэвида Гилмора, который делает попытку вытянуть Lie For A Lie: все равно получается трек, который бледно смотрелся бы даже на вышедшем годом ранее диске Гилмора About Face — тоже не самом выдающемся, кстати.

P.S. Вслед за коллекцией Ника Мейсона хотелось бы получить уже багаж Рика Райта, автора не то чтобы невостребованного, а скорее недооцененного.

4 сентября   Pink Floyd   Впервые слышу

Впервые слышу. Leto (Official Soundtrack) (2018)

Подробнейший саундтрек к «Лету» Кирилла Серебренникова, похоже, способен примирить поклонников фильма и хейтеров: можно прекратить споры о реализме и просто получить удовольствие от хороших песен.

Несведущему человеку, наверное, и невдомек будет, что он слушает не оригиналы Майка и Цоя, а тщательные талантливые стилизации группы «Звери» и Петра Погодаева. Сомнения могут закрасться только при прослушивании каверов на Talking Heads, Игги Попа и прочих западных рок-стар в том виде, в котором они звучали в фильме, — с «дилетантским» вокалом пассажиров и случайных прохожих, «встревающих» в песни. А укрепить уверенность, что тут что-то не то, смогут оригиналы «хитов» ВИА «Здравствуй, песня» и дуэта Татьяны Рузавиной и Сергея Таюшева.

Разношерстный состав сборника наверняка покажется такому слушателю полным винегретом, зато посмотревший фильм не узрит в этом никакой эклектики. Это легко объяснимо, альбом не воспринимается в отрыве от картинки: она встает перед глазами по ходу звучания. Вполне вероятно, что после саундтрека аудитория сподобится на просмотр кино: кто-то с интересом сделает это впервые, кто-то — с большим удовольствием повторит.

24 августа   Впервые слышу

Впервые слышу. Винтаж «Сильная девочка» (2018)

После альбома Decamerone (2014), где эксперименты «Винтажа» в подражании Мадонне дошли до пика и парадоксальным образом почти уверили часть публики в том, что группа совершенно оригинальна и не похожа ни на какого другого представителя нашего шоу-биза, наступил затяжной кризис. Дуэт Алексея Романова и Анны Плетневой тихо распался, и вместо него был представлен маловразумительный герлз-бэнд, внезапное появление и стремительное исчезновение которого не заметил, кажется, примерно никто. Анна Плетнева тем временем начала сольную карьеру, в которой не слишком успешно пыталась повторить некоторые наработки своего бывшего коллеги, в результате чего единственно верным решением стало воссоединение с ним и запись новых песен под странной вывеской «Анна Плетнева „Винтаж“».

Они и собраны в альбоме «Сильная девочка», который более интересен не содержанием, а историей четырехлетних метаний своих создателей. Нет, фирменная мелодика Романова (по которой его песни можно безошибочно узнать в исполнении любой местной поп-звезды) здесь на месте — а вот с актуальностью, которая до нынешнего времени была одной из сильных сторон группы, просто беда, ибо звучит «Винтаж» не как на «Декамероне» даже, а скорее как на своем дебютном альбоме. Похоже, дуэт не учел, что с 2007 года прошло слишком много времени, и простыми девичьими песнями про куклы, балерин и «я верю в любовь» сегодня никого не проберешь — разве что упертых поклонников, упражняющихся в создании сентиментального фан-арта, подобного тому, что «украсил» официальное издание альбома.

Долгое время «Винтаж» был моим главным guilty pleasure; ныне удовольствие улетучилось, остался не то чтобы стыд — скорее неловкость. Вероятно, дело поправит анонсированный Романовым следующий альбом «Вавилон», которым он, судя по всему, намерен заняться с вдохновением, сэкономленным на «Сильной девочке».

21 августа   Впервые слышу

Впервые слышу. Matrang «ЭЙА» (2018)

Никогда бы не подумал, что…

В общем, исследование Apple Music чревато и такими открытиями: незатейливый «репчик» под дип-хаус с ориентальными мотивами, выросший как будто из попыток сыграть «Чёрние глязза» прямо поверх трека «Любовь» группы «Грибы». Получилось забавно, но подозреваю, что для закрепления успеха (если считать «ЭЙА» успехом) во втором альбоме артисту срочно придется перепридумывать себя заново: упомянутые «Грибы» и безвестные исполнители «Черных глаз», не озаботившиеся вовремя этим вопросом, не дадут соврать.

2018   Впервые слышу

Айда краудфандингга-2: Зеленоглазый фолк с продолжением

Татарстанская инди-сцена чем дальше, тем интереснее: кажется, времена, когда о местной поп-музыке судили исключительно по репертуару Tatar Radiosi, медленно, но верно проходят — во многом благодаря казанскому рекорд-лейблу Yummy Music. Ранее он выпустил несколько компиляций, альбомы электронного проекта Starship Z, Радифа Кашапова, Oscar & c7c5, а вот теперь готовит к выходу дебютную пластинку коллектива Juna.

Группа смело сочетает родной язык с не всегда характерными для татарского фолка мелодиями и музыкальными инструментами, но делает это тихо и деликатно, на выходе получая нежнейшую поп-музыку. Помнится, для меня такой же эффект имел альбом Зули Камаловой elusive (2002), вызывавший у большинства моих татароязычных знакомых, что называется, разрыв шаблона: они слышали родную речь, туган тел, — но обрамленную совершенно нетрадиционным для моң звучанием. Замечательно, что теперь для записи интересных фолк-экспериментов вовсе необязательно отправляться в Австралию и вообще куда-либо: Juna имеет казанскую прописку, хоть и с характерной деликатностью делает вылазки на неизведанные территории. Так, среди записей группы есть парочка каверов — на The Knife и Metronomy, причем последний был высоко оценен самими авторами. Комплименты от англичан, однако, казанцам голову не кружат: судя по Yashel kuzle — первому синглу с готовящегося альбома — Juna делает ставку не на сколь угодно удачные перепевы, а на собственную самобытность.

«В песне на одноименное стихотворение Луизы Янсуар метафорически рассказывается о волшебных неземных существах (зеленоглазых феях или эльфах), которые пребывают в идеальном мире — зеленом, первозданном, — комментируют музыканты. — Это, по сути, земной рай, Эдем — потерянный и вечно влекущий. Мы же, люди, в переломные моменты жизни можем спастись, только вернувшись в эту самую первозданность, отринув мир, навязанный нам социумом, обществом. По фабуле текста речь идет о разочаровании и осмыслении. Зеленоглазые феи же — проводники. Когда люди начинают их видеть, они начинают прокладывать путь к обновлению. И начинается танец души».

Эльфийские «танцы души» сегодня опубликованы на стриминговых сервисах, а насколько быстро может последовать их продолжение, зависит от заинтересованной аудитории: она может принять участие в краудфандинговом проекте на одной из местных интернет-площадок и помочь группе записать полноформатный альбом музыки, главная претензия к которой заключается в том, что ее всегда мало.

2018   Впервые слышу

Впервые слышу. Звери «Звери в зоопарке» (2018)

«У нас была сложная задача — мы не могли играть слишком хорошо либо так, как играем мы, потому что это уже была бы группа „Звери“», — кокетничает исполнитель роли Майка в фильме «Лето» и по совместительству звезда рок-н-ролла Рома Зверь.

Понятное дело, что Майк — ни разу не виртуоз, но и Рома, при всем уважении к его неожиданно открывшемуся актерскому таланту, — не Сергей Курехин, так что сыграть несколько ранних хитов «Зоопарка» в точности как «Зоопарк», на взгляд обычного слушателя, оказалось делом невеликим. Однако с ним группа справилась не просто хорошо, а отлично — конгениально тому, как Рома сыграл в фильме Майка. Тут, как и в роли, с первых моментов понятно, что это не банальная копия в стиле программы «Точь-в-точь», а, что называется, исполнение «по мотивам»: где-то слышится Майк, но в целом все-таки очевидно, что это запись именно группы «Звери».

Таким образом, усложненную задачу скопировать оригинал и при этом сохранить собственную индивидуальность Рома Зверь блестяще решил в «Лете» и как актер, и как музыкант; «Звери» к тому же еще и выпустили первый альбом, который я слушаю совершенно осознанно и с удовольствием.

2018   Впервые слышу
Ctrl + ↓ Ранее