40 заметок с тегом

Впервые слышу

Ctrl + ↑ Позднее

Впервые слышу. Wings At The Sound Of Denny Laine (1996)

Денни Лейн в 70-х, безусловно, не был для Пола Маккартни соавтором и коллегой уровня Джона Леннона — во многом поэтому Wings не стали новыми The Beatles; однако с задачей поддержания Пола в хорошей творческой форме, на мой взгляд, в целом справлялся, приличное число крепких поп-хитов того периода это подтверждает.

Где-то Лейн выступал как соавтор, где-то — как вокалист: собственно, часть его вклада в музыку Wings иллюстрирует сборник, записанный им в 1996-м и, как ни странно, обнаруженный мной в Apple Music под названием группы, которое все-таки ассоциируется в первую и все остальные очереди именно с Маккартни.

Несмотря на то, что песни записаны спустя 15-20 лет после их первой публикации, в целом впечатление от них — практически то же, что и от трибьюта Ram, а также от сборника The Art Of McCartney, где с задачей авторизовать такие на первый взгляд простецкие и чуть ли не попсовые произведения не справились именитые рокеры от Билли Джоэла до Kiss. За Денни Лейном, исполняющим вроде бы собственные песни, тоже маячит фигура знаменитого коллеги: записанные в облегченном акустическом варианте, они звучат мило, но при этом необязательно, потому что дословно, добуквенно повторяют то, что уже было однажды спето и сыграно. Для поклонников, однако, это очередной повод припомнить некоторые фрагменты дискографии Wings, ненароком подзабытые в сегодняшнем обилии звуков: благо, они этого совершенно точно достойны.

2018   Впервые слышу

Впервые слышу. Fleetwood Mac Greatest Hits/The Best Of (1988/1996)

Fleetwood Mac, конечно, коллектив героической судьбы: в начале семидесятых играл блюз-рок, меняя выдающихся гитаристов от одного альбома к другому (Питер Грин, Джереми Спенсер, Дэнни Кирвэн...), а  к середине десятилетия сделал крутой разворот в сторону поп-рока, пригласив в состав американского гитариста Линдси Бакинхэма и его тогдашнюю спутницу — певицу Стиви Никс. По сей день аудитория группы делится на две неравные части: кто-то признает только блюзовых «маков», кто-то всерьез считает альбом Fleetwood Mac (1975) дебютным. Интересно, кстати, что настоящий дебютник 1968-го по факту также не имел названия, и сегодня, во избежание путаницы, он именуется Peter Green’s Fleetwood Mac (что не соответствует данным, указанным непосредственно на обложке).

Путаница сопровождает и группу, и ее слушателей и в вопросе составления всевозможных сборников. Судя по выходным данным многих из них, сегодня сами Fleetwood Mac предпочитают издавать «бесты» с песнями именно американского периода; блюзовый период отдан на откуп фирмам грамзаписи.

Из всего многообразия самыми удачными компиляциями я бы назвал Greatest Hits 1988-го и The Best Of 1996-го годов.

В первом альбоме собран золотой фонд американского периода группы, классический рок типа Tusk или Go Your Own Way сменяет нежный дрим-поп Little Lies и Everywhere; можно сказать, что это отличный набор для знакомства с группой, и минус здесь только один: по чисто хронологическим причинам не учтены поздние альбомы Time (1995) и Say You Will (2003), в которых однозначно есть претенденты на попадание в список «Лучшего, любимого и только для вас».

Второй сборник пробегается по верхам блюзового и пост-блюзового периода, напоминая, что Fleetwood Mac славны не только женским вокалом и поп-песнями с обилием клавишных (как считают некоторые скептики), но и такими произведениями, как Albatross и Black Magic Woman.

Излишне говорить, что треклисты «бестов» совершенно никак не пересекаются — но есть кое-что их роднящее: оба скомпонованы идеально. Составители (в первом случае — очевидно, сама группа, во втором случае — рекорд-компания) собрали только самое лучшее и самое хитовое, справедливо полагая, что слушатель, которого оно «зацепит», сам сможет прослушать всю обширную дискографию группы в поисках новых открытий. Странно, что последующие компиляции 1992 года 25 Years — The Chain (представившая треки всех периодов группы) и 2002 года The Very Best Of (включающая песни только американского периода минус все те же альбомы Time и не вышедший к тому времени Say You Will) этому простому соображению не следуют. Подробные отчеты — это, конечно, хорошо, но вместо них можно поставить практически любой номерной альбом группы — хронометраж скромнее, а соотношение лучших и просто очень хороших песен практически то же.

2018   Впервые слышу

Впервые слышу. Борис Грим и Братья Грим «Юг» (2018)

Недавно я где-то зацепился за новость, что группа «Братья Грим» выпустила новый альбом. Удивился: как же так, они до сих пор играют? Возгуглил — оказалось, что у каждого из близнецов Бурдаевых теперь свои «Братья Грим». «Поклонники, наверное, как кот Матроскин: в два раза счастливее!» — подумал я.



Ну, я не поклонник, порадовался и забыл. Но во сне вдруг явились ко мне оба брата с заданием: придумать название для их сборников The Best Of. К утру проснулся с вариантами (Боре — «Бурда», потому что фамилия, и вообще — «Борис Бурда», да-да, очень оригинально и остроумно; Косте — «Гримасы», ну тут все и так понятно), четким осознанием их (вариантов, не братьев) идиотичности — и песней «Хлопай ресницами и взлетай» в голове на повторе.

Навязчивая песня в итоге привела меня на официальные сайты Бори и Кости — у них свои интернет-ресурсы со своей дискографией, причем совместные три альбома каждая половинка дуэта теперь считает своими.

Костя продолжил их еще тремя новыми дисками, которые при беглом прослушивании, кажется, ровно ничего нового любителям «Ресниц» и «Кустурицы» не сообщают.

У Бориса все оказалось интереснее: это именно про его новый альбом я прочитал накануне, и этот первый его сольник (или, по его подсчетам, четвертый) добавил к узнаваемой мелодике дуэта новое звучание — в целом более актуальное, чем у брата, ориентирующееся на иностранный инди-рок и восьмидесятнический синти-поп.

Поет Борис выше: в некоторых моментах вокал не очень разборчив, и невнимательный слушатель вполне может принять «Юг» за запись какой-нибудь малоизвестной, но вполне перспективной западной поп-группы. Чтобы разобрать тексты, потребуется послушать «Самару» или «Полет Маргариты» еще раз — делать это намного приятнее, нежели тщетно пытаться отвязаться от хлопающих ресниц и мокрых куриц.

2018   Впервые слышу

Шесть дней со-творения: Айда краудфандингга!

— Как относитесь к краудфандингу? Вот недавно Борис Гребенщиков собрал всего за полтора дня три миллиона рублей для записи пластинки. Вы рассматриваете такой вариант финансирования?
— Я же не БГ…

В нашем давнем интервью Зуля Камалова скромно полагала, что краудфандинг — не для нее. Ныне у нас есть отличная возможность доказать артистке ее неправоту. На «Планете» стартовал проект, посвященный записи новой татароязычной пластинки «Алты көн ярату» на стихи Йолдыз Миннуллиной в аранжировке Михиля Холландерза.

Можно примерно представить себе, как она будет звучать: уже опубликован «трек на пробу» — «Кайда сон син». Впрочем, и без него очевидно, что очередной оммаж австралийского музыканта татарской культуре выйдет как минимум оригинальным — непохожим не только на все, что мы слышали от казанских артистов, но и на предыдущие пластинки самой Зули, чье творчество отличается редким разнообразием.

В общем, на случай, если кто-то читает сей блог, вот вам наводка: «Дословно „Алты көн ярату“ переводится как „Шесть дней любви“, но Йолдыз сказала мне, что „ярату“ также переводится как творение», — пишет Зуля. С нынешним проектом же у нас есть возможность «творение» превратить в «со-творение» — добавить, таким образом, символизма.

Ну, и выход нового альбома приблизить.

2018   Впервые слышу

Впервые слышу. Tim Christensen Pure McCartney (2013)

Набрав в Apple Music накануне Pure McCartney, я обратил внимание на альбом, оформленный в стиле Ram (1971). Как оказалось, это концертный трибьют, сыгранный в честь 70-летия Пола Маккартни группой The Damn Crystals во главе с Тимом Кристенсеном, Майком Вайолой и Трейси Бонэм: он повторяет трек-лист Ram и «добит» несколькими песнями из наследия Wings.

Посещать трибьют-шоу, в принципе, имеет смысл в случае, если оригинал уже недоступен — к такому выводу я в свое время пришел после того, как сходил на концерт Pink Floyd Show UK. Теперь возник еще вопрос: зачем же их слушать? Pure McCartney сыгран практически нота в ноту со студийными записями, вокалисты один в один копируют оригинальные интонации — казалось бы, мероприятие из разряда скучнейших, особенно если учесть, что у самого Маккартни live-альбомов (тоже, кстати, скучных) пруд пруди.

Тем не менее, думается, любому поклоннику подобные подарки все-таки интересны — просто как повод послушать давно известный альбом словно впервые. Благо, что качество концертной записи здесь высокое, крики и овации зрителей не раздражают, а подражательство музыкантов воспринимается исключительно как высшая степень уважения к настоящему Маккартни.

2018   Впервые слышу

Впервые слышу. Paul McCartney Pure McCartney (2016)

В свое время я пропустил мегаломанскую коллекцию Pure McCartney — главным образом потому, что основная дискография Пола Маккартни (включая массу неальбомных синглов) давным-давно осела в недрах моего айпода и из нее я собрал для себя свой плейлист, который далеко не всегда пересекается с хрестоматийными бестами. Ныне, что называется, концепция изменилась: я шагнул на скользкий путь стриминга, удалив с жесткого диска компьютера гигабайты давно не слушаных шедевров и обратив взор на архивы Apple Music.

Pure McCartney — вполне себе хрестоматийный сборник серии «Лучшее, любимое и только для вас», но отличается от более ранних коллекций типа Wingspan или All The Best куда более широким охватом: от Maybe I’m Amazed до My Valentine.

Непосредственное соседство Another Day (1970) и Sing The Changes (2008), правда, все-таки смущает: в принципе, хаотичность треклиста можно назвать главным недостатком коллекции. В каких-то фрагментах сборника песни сгруппированы явно по настроению, в других чувствуется попытка придерживаться какого-никакого хронологического принципа (по крайней мере, в самом начале альбома более-менее логично представлено творчество Маккартни в 70-х годах… пока внезапно не появляется трек из середины 90-х — с тем, чтобы после него снова заиграли песни Wings; почему так — ведомо одному только Полу).

Впрочем, если поразмыслить, даже такой винегрет имеет свои сильные стороны, ибо способен показать людям, слабо знакомым со всей обширной дискографией Маккартни, некую стабильность его таланта. Да, на номерных альбомах у него и балласта бывало достаточно, но лучшими своими песнями он неизменно доказывает право на громкий титул современного Моцарта и заставляет ждать новинок, среди которых наверняка можно будет отыскать что-то если не выдающееся, то как минимум интересное.

2018   Впервые слышу

Впервые слышу. Tonbruket Live Salvation (2018)

В музыке Tonbruket мне всегда слышался постбарретовский Pink Floyd, и в своих выступлениях (на одном из которых мне посчастливилось побывать в Сургуте) они эту иллюзию преемственности исподволь подтверждают — звучанием клавишных Мартина Хедероса (который, кстати, в нашем не самом содержательном, но довольно милом интервью заявлял, что ему по душе ранний Floyd) и общей сосредоточенностью на музыке, не предполагающей чрезмерного общения с залом.

Послушать альбом можно ВКонтакте

Вот и концертник Live Salvation невнимательный слушатель может принять за студийный сборник лучшего — мастерство Tonbruket отточено, а реакция публики на записи почти не зафиксирована.

На группу вполне можно было бы нацепить ярлык «культовая», если бы в рамках интровертного действа «для своих» она не выдала несколько практически поп-хитов, включая богатый на смену настроений Vinegar Heart и меланхоличный Sinkadus. Чего еще ждет широкая публика, какими звуками заняты ее уши — бог весть.

2018   Впервые слышу

Впервые слышу. BrainStorm Wonderful Day (2018)

Считается, что BrainStorm особенно удаются такие пластинки, за которые их потом с удовольствием сравнивают с a-ha или даже с «облегченными» U2: самим музыкантам, вероятно, такие сравнения лестны, если любые эксперименты со звуком они неизменно чередуют с записью очередного «традиционного» диска (последним таким стал 7 Steps of Fresh Air, вышедший после новаторских Years and Seconds и Another Still Life, — работа крепкая и ладная, но скучноватая).

Тягу к неизведанному все-таки не отменить: поэтому Wonderful Day стоит порекомендовать тем, кому больше по душе «нетипичный» BrainStorm. Здесь группа снова — спустя едва ли не десять лет — осторожно заходит на территорию r’n’b; в этих своих «прогулках» она выглядит далеко не всегда органичной, зато практически всегда — вдохновленной (послушайте нынешние русскоязычные треки — в них не осталось ничего от усталости и некоей шаблонности «хитов» трехлетней давности).

Собственно, что говорить, если, по признанию самих авторов, Wonderful Day — «это своеобразный весенний звонок будильника. По крайней мере, для нас самих. Этакая встряска. Мол, хватит лирики. Вспомните тех ребят, которые основали эту группу. Их жар, энергию и азарт».

«Жар» — это они, конечно, немного преувеличили; но остается надежда, что азарт не закончится к моменту записи следующего альбома и эксперименты будут все смелее и интереснее.

2018   Впервые слышу

Впервые слышу. БИРТМАН «RnB мёртв» (2018): Зиновий Биртман — тоже

Я как-то пропустил новый поворот в легенде о Зиновии Биртмане — дескать, тюменский бард, шансонье (ох, и всыпал бы он мне!) вовсе не умер в 1981-м, а хитростями эмигрировал то ли в Бразилию, то ли в Канаду и живет там аж до сих пор. Новая версия подтверждается и выходными данными третьего альбома: это актуальный 2018 год, а не «архивные» 1979-1980-й.

Послушать альбом можно ВКонтакте

Внимание к credits — вовсе не буквоедство вредного слушателя, а скорее подтверждение того, что группа подустала играть роль реставраторов наследия некоей легендарной личности: а как же иначе, когда началась вполне обычная жизнь действующего творческого коллектива с концертами, клипами и выступлениями в прессе? На музыке это отразилось самым непосредственным образом — в «RnB мёртв» почти нет бьющей не в бровь, а в нос стилизации под застойную блатную старину, зато становится очевиден курс «БИРТМАНА» на завоевание аудитории «Ленинграда».

Собственно, сам альбом по большей мере может быть воспринят как «Ленинград-лайт» — он вполне симпатичный, но, увы, уже не идет в сравнение с творениями «Зиновия Аркадьевича Биртмана» времен «Следов от компота» или даже «Стенки». Ничего удивительного, кстати: мистификации в наше время долго существовать не могут априори.

2018   Впервые слышу

Therr Maitz в Сургуте: громко, весело и изысканно

«Бери билет, Therr Maitz отлично играют, а еще потрясающе общаются с залом и между собой», — порекомендовал я сомневающейся коллеге. Несколько лет назад мне довелось побывать на их первом казанском концерте, оставившем исключительно позитивные впечатления, — даже несмотря на то, что тогда группа, приехавшая представлять свой свежевышедший на тот момент альбом Unicorn, в итоге сыграла с него лишь две песни, а все остальное время отдала каверам — от Рэя Чарльза до Леонида Агутина. Как оказалось, такова практика Антона Беляева и компании: прибывая в город впервые, играть для него кое-что общеизвестное, а уж собственный материал приберечь на следующие визиты. С Сургутом все вышло несколько иначе: анонсируя концерт днем ранее, группа отметила, что еще не знает, что сыграет, — и представила практически идеально сбалансированную программу, где нашлось место и Knocking on Heaven’s Door, в какой-то момент незаметно перешедшей в No Woman No Cry, и композициям с готовящегося к выходу диска Capture, и хитам с Unicorn.

Фото: Юрий Нуреев

Публика, кстати, прибыла сплошь подготовленная: вместе с Therr Maitz пела и золотую классику, и новые песни, причем настолько самозабвенно, что группа затягивала некоторые номера, чтобы слушать хоровое пение, перекидываться между собой шуточками и отпускать комментарии по поводу собственной игры — думаю, исполнение Викторией Жук песни Mercy (во весь голос и при полном его отсутствии) запомнится всем точно так же, как сентиментальная «коронка» времен «Голоса» Wicked Game (объявленная, кстати, как написанная совсем недавно — специально для Сургута).

Впрочем, моментов, достойных для запечатления в памяти (или на камерах смартфонов) концерт предоставил множество: так, например, исполнить Hit The Road Jack группа пригласила зрителей — прямо на сцену. Кавер оказался сложный, с новой мелодией — и тут, приятно отметить, Сургут в грязь лицом не ударил, ибо в числе принявших вызов оказалась Алена Поль, поддержавшая своей импровизацией задумку артистов настолько удачно, что можно было бы заподозрить ее в предварительном сговоре с гостями. Жаль, что после нее микрофон перешел к другим сургутянам, которые все-таки оказались не готовы к новому прочтению и в итоге запели классическую мелодию, как Беляев ни сопротивлялся.

Далее концерт и вовсе превратился в одну большую дискотеку: на сцену были приглашены… все — соблазна постоять (попрыгать-потанцевать) на сцене во время выступления Therr Maitz не избежали и мы. Группа тем временем объявила блок собственных хитов, не забыв устроить пару премьер, которые заставляют ждать обещанный альбом Capture с удвоенной силой.

В целом же репертуар, представленный на сцене Сургутской филармонии, позволяет признать Therr Maitz музыкантами высочайшего класса, которые вполне способны выехать исключительно на исполнительском мастерстве, без каких-либо шоу. Общение с залом же говорит об их истинной увлеченности собственной работой, и наблюдать за профессионалами, занятыми любимым делом, — удовольствие из разряда изысканнейших.

2018   Впервые вижу   Впервые слышу
Ctrl + ↓ Ранее