28 заметок с тегом

Впервые вижу

Король Оранжевое лето, голубоглазый джентльмен

…Именно так: мальчуган подрос, но по-прежнему готов петь куплеты.

В сургутском ДИ «Нефтяник» с сольным концертом побывал Валерий Сюткин, который дал мастер-класс по организации выступлений поп-звезд. Так, шоу началось практически без опоздания (несколько минут не считаем) — артист поприветствовал публику, и… Вот тут, скажу честно, мне стало немного страшно за то, что нам предстояло слушать в течение следующих двух часов: судя по голосу, героя вечера, похоже, сразила простуда. Впрочем, на первой же песне оказалось, что все в порядке: в россыпи хитов звучал все тот же Валерий Сюткин, разве что с несколько «подостывшим» голосом. Общаясь с аудиторией, музыкант обозначил свой нынешний вокал как «доверительный сип» и всей программой, представленной в этот вечер, подтвердил старое наблюдение: большому артисту совершенно необязательно быть великим вокалистом. Достаточно хитов — и умения их преподнести.

Фото: Юрий Нуреев

Манера Сюткина известна: весельчак и балагур, он прекрасно понимает, что концерт — это не только точно сыгранные ноты. В перерывах между шлягерами музыкант общался с залом, рассказывая истории из жизни. Знали ли вы, например, что блюз «Я то, что надо» был «доведен до кондиции» на даче у Макаревича, когда «машинист» посоветовал коллеге заменить пафосное «Я твой герой» на что-то более интересное? Продолжая истории о «Машине Времени», Сюткин не без гордости объявил, что в репертуаре группы имеется «Шанхай-блюз», текст которой написал именно он — это притом, что в «Машине» все тексты принадлежат перу исключительно Макаревича (естественно, уникальный номер тут же был представлен вниманию зала). Меня, правда, более всего сразило ранее не замеченное наблюдение: название песни «Любите, девушки, простых романтиков» складывается в аббревиатуру ЛДПР; если верить артисту, все 25 лет жизни песни он об этом и сам не догадывался, а просветило его молодое поколение на одном из недавних концертов. И так далее, и так далее.

Главной все же осталась именно музыкальная часть представления. С места в карьер Валерий Сюткин сыграл с десяток золотых шедевров группы «Браво», прекрасно понимая, что именно этого от него ждет зал: были и «Король Оранжевое лето» с заменой мальчугана на джентльмена, и «Вася», и «Стильный оранжевый галстук», и даже нечасто исполняемый «Заполярный твист»; были, в общем, все гимны пилотам-самолетам, с которыми ассоциируется «стиляжий» период «Браво». Что немаловажно, уважительный подход к собственному творческому наследию и публике не позволил музыканту грузить аудиторию экспериментами со звучанием: песни игрались в аранжировках, максимально приближенных к оригиналам, — с безукоризненной техникой высококлассных инструменталистов «Рок-н-ролл бэнда».

Фото: Юрий Нуреев

Дабы не превращать вечер в чествование исключительно «Браво», Валерий Сюткин сыграл и сольные вещи, которые, возможно, на контрасте показались не столь же яркими, но были совершенно точно так же узнаваемы и любимы: «42 минуты», «Радио ночных дорог», «Семь тысяч над землей», «Москва-Нева»… Данью ретро-стилистике стало исполнение «Черного кота», «Ребят семидесятой широты» и… Rock Around The Clock. От презентации неизвестных публике песен Сюткин отказался, сыграв лишь одну новую — легкомысленное посвящение советской кинозвезде Любови Орловой, и тут же самокритично заявив, что больше проходных номеров в программе не планируется.

Так оно и было: в течение почти двух часов это был шквал эмоций, хорового пения и счастья. По словам Валерия Сюткина, именно это и делает артиста артистом: не умение правильно и технично петь, но умение рассказывать истории песнями, держать внимание и, как бы это ни было банально, дарить радость. Наверное, неслучайно его концерт прошел именно 20 марта — в Международный день счастья. Его эпицентром в Сургуте оказался именно «Нефтяник».

21 марта   Впервые вижу

Попали в историю

Государственный камерный оркестр джазовой музыки имени Олега Лундстрема дал юбилейный концерт в Сургутской филармонии

Вечер истории джаза — так можно охарактеризовать юбилейную программу, которую Государственный камерный оркестр джазовой музыки имени Олега Лундстрема представил в минувшие выходные в Сургутской филармонии. Историю олицетворяет сам оркестр, образованный в 1934 году в китайском Харбине — во времена, когда расцветал классический джаз и одна за другой вспыхивали звезды жанра, многие из которых станут подлинными легендами. Для нас они ассоциируются в первую очередь с Америкой — однако и Советский Союз, куда оркестр вернулся в 1947 году, прочно вписан в историю джаза, доказывает сегодняшний художественный руководитель Борис Фрумкин, в программе которого шлягеры Блантера, Богословского звучат конгениально пьесам Гарнера, Миллера и прочему безоговорочному золоту мирового джаза.

Фото: Евгений Швецов

Залог столь долгой успешной жизни коллектива, однако, не только следование славным традициям. Важен и творческий тонус, генерирование новых идей: оркестр с 85-летней историей продолжает движение вперед — представляет новую музыку, записывает пластинки. Так, на концерте прозвучали фрагменты сегодняшней программы «Времена года», которые имеют все шансы надолго остаться в актуальном сетлисте коллектива: публикой они были приняты так же тепло, как и признанные шедевры.

Еще один секрет успеха — по-настоящему звездный состав оркестра: здесь каждый участник — солист, во время почти двухчасового концерта с виртуозными соло выступили все музыканты. Для каждого из них джаз — не просто собрание нот, которые требуется воспроизвести, но сама жизнь: недаром одним из самых ярких моментов программы стал «Ночной поезд» — часть жизни артисты проводят в пути, и эту пьесу можно с полным правом считать по-настоящему выстраданной. Впрочем, своим талантом музыканты и суровую прозу жизни способны превратить в зажигательный номер с изрядной долей юмора и оптимизма. Впереди у них — новые дороги и пункты назначения, и хочется верить, что и Сургут в гастрольном списке оркестра найдет свое место еще не раз.

4 марта   Впервые вижу

Итоги-2018

Вместо итогов. Главное открытие года было сделано мной сегодня под утро: наконец мною разгадана необъяснимая любовь к песне «Цвет настроенья синий». Ну как — разгадана? Барабанов в телеграме написал.

В общем, и тут всё уже украдено до нас.

С наступающим!

31 декабря   Впервые вижу   Впервые слышу

Новый год с Симфоническим оркестром: без «Щелкунчика», но с конькобежцами

Встречать Новый год с Симфоническим оркестром Сургутской филармонии в нашей семье стало уже доброй традицией. Для музыкантов же традиция — перед праздником представлять программу, которая не строится на повторении всем известных номеров. Здесь нет «Щелкунчика» и прочих общих мест (при всей любви к ним), зато в избытке другие «снежные» темы — такие, как, например, вальс «Конькобежцы» Вальдтейфеля или «Вальс-фантазия» Глинки.

Новогоднее настроение создают и фрагменты оперетт Имре Кальмана, «Цыганская песня» из оперы «Кармен», в которых овации сорвала солистка Светлана Люпп — не только за мастерство исполнения, но и за харизму и артистичность при перевоплощении в героев.

Фото: Юрий Нуреев

Финалом же стали увертюра к оперетте «Орфей в аду» Оффенбаха с бурными восторгами публики по поводу канкана и тема из «Иронии судьбы»: музыка Микаэла Таривердиева в исполнении симфонического оркестра воспринимается как проверенная многими десятилетиями благородная классика.

29 декабря   Впервые вижу

Другая планета рядом: Dánjal и оркестр Сургутской филармонии подтверждают

«Музыка с другой планеты» и «Скандинавия рядом» — два взаимоисключающих девиза финального концерта VI международного фестиваля искусств «60 параллель», на котором встретились скандинавы Dánjal и наш родной симфонический оркестр.

Фото: Юрий Нуреев

Встретились — и проиллюстрировали всю странную притягательность этих двух заголовков. Ибо композиции Доньяла всякий раз поражали своей «нездешностью» (все время казалось, что ритм не соответствует мелодике, но почему-то при этом все звучит именно так, как надо), а симфонический оркестр Сургутской филармонии добавлял в них — ни много ни мало — ощущение… родного дома, какое у меня обычно вызывает музыка Алексея Рыбникова, которую каждый из нас, без преувеличения, знает с самого рождения. Кто-то ее, возможно, и не слушал никогда целенаправленно, но как только она зазвучит, сразу появляется чувство чего-то родного, любимого.

Для меня такой рыбниковской темой стала Raindrops с потрясающим проигрышем струнных нашего симфонического: это был момент, когда сердце замирает и просит музыку не останавливаться и звучать-звучать-звучать.

Музыка звучала далее; на смену Рыбникову пришли балканские песни-пляски, в которых уже слышались горячие приветы Кустурице и Бреговичу с отдельными уважительными поклонами в сторону Тома Уэйтса, а завершился вечер романсом «Дорогой длинною» (подарок от гостей приветливым хозяевам) и совсем уж разнузданными танцами с отчетливыми еврейскими мотивами, все время крутившимися вокруг да около «Хавы Нагилы» и «Семи сорока». Соединение таких, казалось бы, несоединимых элементов в рамках одного выступления в итоге и дало ту самую музыку с другой планеты — но и уверило, что планета эта нам очень близка и даже дорога.

2018   Впервые вижу

Американский стандарт: Робби Пэйт и квартет Алексея Подымкина в Сургутской филармонии

Любителей классического вокального джаза в Сургуте достаточно: в очередной раз это доказала Сургутская филармония, собрав на концерт квартета Алексея Подымкина и американского вокалиста Робби Пэйта полный зал.

Фото: Юрий Нуреев

Первоначально в афише «От Гершвина до Уандера» значился другой фронтмен — Майлз Гриффит, однако он по причине проблем с американским правосудием выехать из США не смог (вот где настоящий рок’н’ролл!). Застенчивый молодой Робби Пэйт стал достойной заменой. «Застенчивый» — это не для красного словца сказано: первое отделение артист словно пробовал аудиторию, деликатно добавляя в инструменталы московского квартета черных вокальных красок — зато во второй части концерта, удостоверившись в том, что сургутяне настроены более чем доброжелательно, дал настоящего шоу, продемонстрировав богатый диапазон — от крунерского мурлыканья до едва ли не гроулинга; игры с залом «А теперь подпойте вы», естественно, наличествовали.

Концерт оставил приятные впечатления — в первую очередь, однако, не участием иностранного гостя, а игрой джазменов под управлением Алексея Подымкина. Каждый из них, демонстрируя высочайший уровень мастерства, при этом не перетягивал одеяло на себя: фортепиано, саксофон, контрабас, ударные, конечно, получали «сольные выходы» в некоторых номерах, но гармоничнее всего звучали вместе. Робби Пэйт же, подумалось мне, для Америки наверняка является стандартным вокалистом — одним из многих. Он не продемонстрировал чего-то выдающегося, но для нас, не слишком искушенных джазовыми концертами с участием звезд мировой величины, его исполнительский уровень может показаться высочайшим и стать поводом для громких восторгов.

Как бы там ни было, Сургутская филармония в очередной раз заслужила горячие благодарности за то, что дает возможность услышать таких вот «стандартных» и «не выдающихся» американцев, как тот же Робби Пэйт или приезжавшая несколько лет назад Шарон Кларк — в конце концов, это отличная возможность услышать классические композиции на чистейшем языке оригинала.

2018   Впервые вижу

Вагнер и Мендельсон в Сургутской филармонии: без свадебных маршей с Валькириями

Не могу не отметить особое место симфонического оркестра Сургутской филармонии в культурной сфере города. На минувшей неделе коллектив представил программу «Шедевры эпохи Романтизма» — творчество Мендельсона и Вагнера.

Фото: Юрий Нуреев

Те, кто практически не разбирается в классической музыке (я в том числе), связывают эти имена прежде всего со «Свадебным маршем» и «Полетом Валькирий» соответственно; к слову, Вагнер тоже сочинил «Свадебный марш» — пожалуй, второй по популярности после мендельсоновского. К чему эти намеки на ликбез? К тому, что ничего из перечисленного Сургутский симфонический оркестр в программе… не представил: в первом отделении играли Шотландскую симфонию Мендельсона, во второй — фрагменты опер Вагнера «Запрет на любовь», «Гибель богов», «Тристан и Изольда» (кстати, в последнем номере к зрителю вышла солистка Светлана Люпп, придав сцене «Смерть Изольды» должный градус трагизма).

При подборе репертуара музыкантам во главе с дирижером Станиславом Дятловым всякий раз удается искусно балансировать между массовым вкусом и уходом в малопонятную широкому зрителю элитарность. Вот и нынешняя программа хоть и зазывает публику известными именами, все-таки предлагает взглянуть на них вне рамок, установленных общеизвестными «хитами». И тогда оказывается, что в музыке Вагнера есть место не только подчас тяжеловесному трагизму, но и легкому лукавству, а такой, казалось бы, сентиментально-слащавый Мендельсон черпал вдохновение в суровых северных напевах Шотландии.

Подобные открытия сопутствуют практически каждой программе симфонического оркестра Сургутской филармонии: потому и любить его можно не только за виртуозность исполнения, но и за такое деликатное просветительство.

2018   Впервые вижу

Впервые вижу. «Богемская рапсодия»: слушайте, не останавливайтесь

Фанаты Queen, мужайтесь: на сеанс «Богемской рапсодии» к попкорну вместо колы возьмите что-нибудь успокоительное — возмущаться по ходу повествования придется не раз. Фильм, как и было объявлено, художественный, поэтому надеяться на следование хронологии, портретное сходство персонажей с прообразами, а также на в целом точное описание событий, происходивших с четверкой Queen, не приходится.

Да, в адрес любого байопика едва ли не самой серьезной претензией могут считаться слова «Не так все было». Однако в случае с «Богемской рапсодией» зрителю, не посвященному во все тонкости биографии Фредди Меркьюри сотоварищи, совершенно неважно, была ли, например, We Will Rock You сочинена уже в «усатый» или еще в «волосатый» период; не заденет его и наблюдение, что из всей четверки разве что Брайан Мэй однозначно узнаваем как точная копия оригинала, Рами Малек на промофото выглядит едва ли не как пародия на Фредди, а в первой половине фильма больше похож на молодого Мика Джаггера.

Все эти огрехи оказываются совершенно несущественными, поскольку не мешают погрузиться в атмосферу фильма и попасть под обаяние главного героя, который за два часа экранного времени проходит путь от эгоцентричной самоуверенности через осознание трагичности одиночества к смирению и обретению если не счастья, то хотя бы покоя. Все это — в сопровождении оригинальной музыки Queen, которой озвучены и студийные, и концертные будни артистов.

Музыки достаточно, чтобы посчитать главным действующим лицом именно ее — а не Фредди, не Queen. Картина ограничивается периодом 1970-1985 годов, то есть не рассказывает полной истории ни группы, ни ее фронтмена: так или иначе, все сюжетные линии строятся вокруг очередной записи, очередной гастроли и завершаются — сюрприз! (или спойлер?) — вовсе не обязательным посмертным гимном The Show Must Go On. Нет, на титрах, оповещающих зрителя о том, как сложилась судьба Фредди Меркьюри после триумфального выступления на Live Aid, звучит Don’t Stop Me Now как прямое обращение подлинной главной героини фильма к залу: слушайте, не останавливаясь. Нет причин не думать, что в ближайшее время публика этому призыву будет следовать неукоснительно: следим за чартами.

2018   Впервые вижу

Впервые вижу. «Квартал. На последнем этаже»

Группа «Квартал» как никто другой, наверное, заслуживает подробнейшего жизнеописания — к сожалению, книг об истории коллектива не предвидится, зато вышел 40-минутный фильм Игоря Маркова, который дает возможность не только посмотреть на любимых артистов, но и узнать кое-что новое.

Фото: facebook.com/kvartalmusic

Так, например, совершенно неожиданно открывается подоплека участия певицы Маши Кац в записи «Резиновых джунглей»: в треклисте альбома сохранился «Первый блюз» в ее исполнении, и ничто не намекает на то, что в середине 90-х лицо и голос «Квартала» могли стать именно такими. О периоде, когда «Квартал» остался буквально без коллектива, рассказывают и уволенная на тот момент вокалистка Татьяна Литвиненко, и непосредственный участник этой истории менеджер Сергей Смолин. Автор фильма предоставил возможность высказаться обеим сторонам конфликта — и надо отдать должное Смолину, не ставшему опровергать версию певицы (он просто охарактеризовал себя как «неприятного типа» и тем самым завоевал расположение как минимум одного зрителя фильма, — догадайтесь, какого).

Вообще, кстати, авторы обходятся без скандальности — притом что богатая история группы может дать массу материалов для каких-нибудь «Русских сенсаций»: это понятно даже при подробном изучении всего лишь выходных данных альбомов. Так, один из самых показательных моментов — появление второй вокалистки Софи Окран — описан здесь хоть и с намеками на некоторые «трения», но при этом без каких-либо негативных эмоций: сегодня и Татьяна, и Софи говорят об этом периоде спокойно и даже с некоей благодарностью — выглядит это в высшей степени достойно и по отношению к зрителю, и по отношению к главному герою повестования.

По объективным причинам, главный герой молчит — но есть архивные кадры, есть воспоминания музыкантов, есть, наконец, кадры посещения кладбища, где похоронен Артур Пилявин. Есть и музыка, созданная им: к слову, в фильме звучат именно записи старого «Квартала» — в том числе потому, что с 1998 года группа не выпустила ни одного альбома с новыми песнями.

В этом плане показательно выступление нынешнего бас-гитариста коллектива Алексея Котречко: «То, что создал Артур, еще долго будет востребованно, потому что сейчас так никто не пишет», — говорит он. Что это значит? Несмотря на многолюдность «Квартала», по факту он всегда состоял из одного человека: увы, это наблюдение группа за 16 лет, прошедших после ухода Пилявина из жизни, ни разу не опровергла. Хотя слова трубача Алексея Дитковского о том, что наконец практически готов новый альбом, внушают осторожный оптимизм. Ждем продолжения славной истории.

2018   Впервые вижу

Впервые вижу. Очарован «Разочарованием»

Писать про разочарование обычно легко. Про «Разочарование» — труднее. Первые десять серий нового мультсериала Мэтта Гроунинга, кажется, не дают практически никаких ответов на возникающие вопросы, включая главный: чем же он так меня цепляет?

Фото: Netflix

Вероятно, дело здесь в нарочито «лузерских» вводных. Так, название может характеризовать приключения троицы главных героев — «атипичной» принцессы Теобини, эльфа с «неочевидным» именем Эльфо и ручным демоном Люци (их похождения из серии в серию завершаются регулярным фейлом, а финал первой части сезона — фейлом эпическим), а может представляться такой заранее запланированной капитуляцией авторов перед слишком многого ждущими критиками. В самом деле, после «Симпсонов» и особенно после «Футурамы» внимание зрителей «Разочарованию» обеспечено — но обеспечен и строгий разбор каждого получасового полета. Собственно, он уже происходит: открывайте YouTube, «КиноПоиск» и прочие источники и погружайтесь в детальный обзор неудач телешоу.

Присоединяться к армии недовольных ценителей не хочется: в конце концов, «Разочарование», долго заправлявшее в течение семи серий, под занавес первой половины сезона все-таки разгоняется и оставляет зрителей на классическом клиффхэнгере. Однако сюжет, как мне кажется, не основной аргумент в пользу в ожидания продолжения, которое планируется после Нового года. Главное — возвращение атмосферы, которая была утрачена с закрытием «Футурамы»: и там, и тут жесткий и даже жестокий абсурд нередко соседствует с безумно трогательными моментами, а самые смешные шутки могут произрастать из чего угодно — зачастую вообще проходя на фоне приключений основных персонажей под совершенно выдающийся саундтрек. Образы героев, кстати, постоянно перекликаются с предшественниками (забавно, что в перевернутой вселенной Гроунинга средневековая Дримландия возникает много позже футуристического Нью-Нью-Йорка): отказаться от сравнений Бин, Эльфо и Люци с Лилой, Фраем и Бендером не под силу, кажется, ни одному человеку, посмотревшему хотя бы по одной серии обоих шоу.

Собственно, в финале десятого эпизода мир будущего передает Дримландии привет: магический шар свидетельствует о том, что команда Planet Express посещала королевство во время путешествия на машине времени (это один из самых безумных сюжетов «Футурамы», кстати). Так что преемственность в данном случае налицо: она как минимум делает смотрение «Разочарования» обязательным для всех, кто до сих пор любовно хранит всю историю похождений Фрая и компании в своей памяти, на жестких дисках компьютеров, а то и вовсе на DVD.

2018   Впервые вижу
Ctrl + ↓ Ранее