21 заметка с тегом

Впервые вижу

Впервые вижу. «Богемская рапсодия»: слушайте, не останавливайтесь

Фанаты Queen, мужайтесь: на сеанс «Богемской рапсодии» к попкорну вместо колы возьмите что-нибудь успокоительное — возмущаться по ходу повествования придется не раз. Фильм, как и было объявлено, художественный, поэтому надеяться на следование хронологии, портретное сходство персонажей с прообразами, а также на в целом точное описание событий, происходивших с четверкой Queen, не приходится.

Да, в адрес любого байопика едва ли не самой серьезной претензией могут считаться слова «Не так все было». Однако в случае с «Богемской рапсодией» зрителю, не посвященному во все тонкости биографии Фредди Меркьюри сотоварищи, совершенно неважно, была ли, например, We Will Rock You сочинена уже в «усатый» или еще в «волосатый» период; не заденет его и наблюдение, что из всей четверки разве что Брайан Мэй однозначно узнаваем как точная копия оригинала, Рами Малек на промофото выглядит едва ли не как пародия на Фредди, а в первой половине фильма больше похож на молодого Мика Джаггера.

Все эти огрехи оказываются совершенно несущественными, поскольку не мешают погрузиться в атмосферу фильма и попасть под обаяние главного героя, который за два часа экранного времени проходит путь от эгоцентричной самоуверенности через осознание трагичности одиночества к смирению и обретению если не счастья, то хотя бы покоя. Все это — в сопровождении оригинальной музыки Queen, которой озвучены и студийные, и концертные будни артистов.

Музыки достаточно, чтобы посчитать главным действующим лицом именно ее — а не Фредди, не Queen. Картина ограничивается периодом 1970-1985 годов, то есть не рассказывает полной истории ни группы, ни ее фронтмена: так или иначе, все сюжетные линии строятся вокруг очередной записи, очередной гастроли и завершаются — сюрприз! (или спойлер?) — вовсе не обязательным посмертным гимном The Show Must Go On. Нет, на титрах, оповещающих зрителя о том, как сложилась судьба Фредди Меркьюри после триумфального выступления на Live Aid, звучит Don’t Stop Me Now как прямое обращение подлинной главной героини фильма к залу: слушайте, не останавливаясь. Нет причин не думать, что в ближайшее время публика этому призыву будет следовать неукоснительно: следим за чартами.

29 октября   Впервые вижу

Впервые вижу. «Квартал. На последнем этаже»

Группа «Квартал» как никто другой, наверное, заслуживает подробнейшего жизнеописания — к сожалению, книг об истории коллектива не предвидится, зато вышел 40-минутный фильм Игоря Маркова, который дает возможность не только посмотреть на любимых артистов, но и узнать кое-что новое.

Фото: facebook.com/kvartalmusic

Так, например, совершенно неожиданно открывается подоплека участия певицы Маши Кац в записи «Резиновых джунглей»: в треклисте альбома сохранился «Первый блюз» в ее исполнении, и ничто не намекает на то, что в середине 90-х лицо и голос «Квартала» могли стать именно такими. О периоде, когда «Квартал» остался буквально без коллектива, рассказывают и уволенная на тот момент вокалистка Татьяна Литвиненко, и непосредственный участник этой истории менеджер Сергей Смолин. Автор фильма предоставил возможность высказаться обеим сторонам конфликта — и надо отдать должное Смолину, не ставшему опровергать версию певицы (он просто охарактеризовал себя как «неприятного типа» и тем самым завоевал расположение как минимум одного зрителя фильма, — догадайтесь, какого).

Вообще, кстати, авторы обходятся без скандальности — притом что богатая история группы может дать массу материалов для каких-нибудь «Русских сенсаций»: это понятно даже при подробном изучении всего лишь выходных данных альбомов. Так, один из самых показательных моментов — появление второй вокалистки Софи Окран — описан здесь хоть и с намеками на некоторые «трения», но при этом без каких-либо негативных эмоций: сегодня и Татьяна, и Софи говорят об этом периоде спокойно и даже с некоей благодарностью — выглядит это в высшей степени достойно и по отношению к зрителю, и по отношению к главному герою повестования.

По объективным причинам, главный герой молчит — но есть архивные кадры, есть воспоминания музыкантов, есть, наконец, кадры посещения кладбища, где похоронен Артур Пилявин. Есть и музыка, созданная им: к слову, в фильме звучат именно записи старого «Квартала» — в том числе потому, что с 1998 года группа не выпустила ни одного альбома с новыми песнями.

В этом плане показательно выступление нынешнего бас-гитариста коллектива Алексея Котречко: «То, что создал Артур, еще долго будет востребованно, потому что сейчас так никто не пишет», — говорит он. Что это значит? Несмотря на многолюдность «Квартала», по факту он всегда состоял из одного человека: увы, это наблюдение группа за 16 лет, прошедших после ухода Пилявина из жизни, ни разу не опровергла. Хотя слова трубача Алексея Дитковского о том, что наконец практически готов новый альбом, внушают осторожный оптимизм. Ждем продолжения славной истории.

29 сентября   Впервые вижу

Впервые вижу. Очарован «Разочарованием»

Писать про разочарование обычно легко. Про «Разочарование» — труднее. Первые десять серий нового мультсериала Мэтта Гроунинга, кажется, не дают практически никаких ответов на возникающие вопросы, включая главный: чем же он так меня цепляет?

Фото: Netflix

Вероятно, дело здесь в нарочито «лузерских» вводных. Так, название может характеризовать приключения троицы главных героев — «атипичной» принцессы Теобини, эльфа с «неочевидным» именем Эльфо и ручным демоном Люци (их похождения из серии в серию завершаются регулярным фейлом, а финал первой части сезона — фейлом эпическим), а может представляться такой заранее запланированной капитуляцией авторов перед слишком многого ждущими критиками. В самом деле, после «Симпсонов» и особенно после «Футурамы» внимание зрителей «Разочарованию» обеспечено — но обеспечен и строгий разбор каждого получасового полета. Собственно, он уже происходит: открывайте YouTube, «КиноПоиск» и прочие источники и погружайтесь в детальный обзор неудач телешоу.

Присоединяться к армии недовольных ценителей не хочется: в конце концов, «Разочарование», долго заправлявшее в течение семи серий, под занавес первой половины сезона все-таки разгоняется и оставляет зрителей на классическом клиффхэнгере. Однако сюжет, как мне кажется, не основной аргумент в пользу в ожидания продолжения, которое планируется после Нового года. Главное — возвращение атмосферы, которая была утрачена с закрытием «Футурамы»: и там, и тут жесткий и даже жестокий абсурд нередко соседствует с безумно трогательными моментами, а самые смешные шутки могут произрастать из чего угодно — зачастую вообще проходя на фоне приключений основных персонажей под совершенно выдающийся саундтрек. Образы героев, кстати, постоянно перекликаются с предшественниками (забавно, что в перевернутой вселенной Гроунинга средневековая Дримландия возникает много позже футуристического Нью-Нью-Йорка): отказаться от сравнений Бин, Эльфо и Люци с Лилой, Фраем и Бендером не под силу, кажется, ни одному человеку, посмотревшему хотя бы по одной серии обоих шоу.

Собственно, в финале десятого эпизода мир будущего передает Дримландии привет: магический шар свидетельствует о том, что команда Planet Express посещала королевство во время путешествия на машине времени (это один из самых безумных сюжетов «Футурамы», кстати). Так что преемственность в данном случае налицо: она как минимум делает смотрение «Разочарования» обязательным для всех, кто до сих пор любовно хранит всю историю похождений Фрая и компании в своей памяти, на жестких дисках компьютеров, а то и вовсе на DVD.

3 сентября   Впервые вижу

Впервые вижу. «Джоуи»: Это шутка из «Друзей»!

В очередной раз пересмотрев «Друзей», вспомнили об их двухсезонном спин-оффе. Заценили: в течение первого сезона «Джоуи» производил впечатление бесконечно готовящегося к взлету, а во втором сезоне сценаристы разуверились в успехе и принялись устало переиначивать шутки из «материнского» сериала.

Фото: simkl.com

Сюжет вкратце: после завершения истории «Друзей» Джоуи отправляется в Лос-Анджелес, где живет одна из его сестер с 18-летним сыном. Он заводит шашни с симпатичными соседками, попадает во всяческие несуразные ситуации и, естественно, продолжает сниматься в сериалах разной степени сомнительности. Интересно, кстати, что и сам «Джоуи», по большому счету, производит достаточно сомнительное впечатление: несмотря на то, что время от времени здесь возникают вполне себе признанные звезды типа Люси Лью или Кармен Электры, видно, что проект оказался, как сейчас выражаются, «бюджетным». Такие очевидные хитрости, как упоминание пятерых прежних друзей Джоуи, его коронных приемчиков («Как поживаешь?») и прочих частностей, связанных с «Друзьями», тут никак не используются (хотя в «интересных фактах» о сериале говорится, что в каждой серии демонстрируется фотография Мэттью Перри, — подтвердить не могу, не видел): вероятно, денег у создателей хватило только на использование образа центрального персонажа да еще на парочку мелочей типа пингвина Хагси и настенной доски для рисования.

А вот с «творческим переосмыслением» когда-то уже созданного контента проблем не возникает, поэтому чем дальше, тем чаще зритель восклицает по ходу действия: «Это шутка из „Друзей“!» — здесь престарелая стриптизерша передает привет персонажу Денни Де Вито, фиктивная женитьба в Мексике перекликается со свадьбой в Лас-Вегасе, племянник Джоуи Майкл в какой-то момент обзаводится возлюбленной много старше его — и странно, что никто из родни так и не выносил им тройни, и так далее, и тому подобное. Немудрено, что американское ТВ даже не сподобилось показать полностью отснятый второй сезон до конца: российское НТВ в этом плане оказалось более лояльным.

В итоге формула «Джоуи» — 1/6 «Друзей» внезапно оказалась справедлива не только в отношении состава главных героев спин-оффа (вернее, главного героя), но и в отношении, увы, качества всего сериала.

31 августа   Впервые вижу

Впервые вижу. «Кристофер Робин»: грусть, печаль и Винни-неПух

На афише «Кристофера Робина» стоит знак 6+, перед фильмом демонстрируют трейлеры исключительно диснеевских сказок, в зале много малышни — однако следует признать, что кино, несмотря на всю мимимишность игрушек (в этом он может легко конкурировать с не менее умильным «Паддингтоном») предназначено не только для них, но и для сопровождающих их взрослых, многие из которых, вероятно, выбрались в кинотеатр подобно герою Юэна Макгрегора — с большим скрипом оторвавшись от очень важных дел.

Забавна наблюдаемая в зале рекурсия: кино о том, как забавный плюшевый медведь возвращает повзрослевшего и изрядно поскучневшего героя сначала в детство, а потом и в собственную семью, само по себе напоминает взрослым о ценности каждой минуты, проведенной с близкими. Делает оно это, однако, с несвойственным сказкам настроением: безрадостны рабочая рутина Кристофера Робина, разлад в семье, взрослая не по годам дочка; даже Стоакровый лес здесь пусть и не пугает слонопотамами, зато по-настоящему давит унылыми осенними пейзажами и грустящими героями любимого мультфильма (не добавляют счастья и их имена, заменившие знакомые с детства заходеровские: Пятачок превратился в Хрюника, Ослик Иа — в Ушастика, и даже Винни-Пух здесь Винни, просто Винни).

Дети, впрочем, всю эту печаль вряд ли заметят, впечатленные «актерской игрой» любимых персонажей, — тем более что ближе к финалу фильм все-таки вырулит на традиционный для Диснея оптимизм; взрослые же получат очередную иллюстрацию пушкинского назидания про сказку-ложь. Намек в этой сказке, впрочем, прямолинеен: создатели не стали надеяться на то, что реальные кристоферы робины будут упорно разгадывать их посыл, и сделали его максимально доходчивым. Хотя для детской сказки этого более чем достаточно.

2018   Впервые вижу

Впервые вижу. Вот оно какое, наше «Лето»

«Не похож», — так неожиданно на экране в фильме «Лето» появился не только юный Цой, но и некий скептически настроенный гражданин, сходу озвучивший одну из главных претензий к ленте; он не раз еще возникнет в самые фантастические моменты с комментарием: «Этого не было». Моменты эти, кстати, чаще всего связаны с песнями и танцами практически в духе «Ла-Ла-Лэнда»: да, и на основе событий из жизни реальных полуподпольных рокеров 80-х оказалось возможным сделать киномюзикл, причем безумно трогательный, частью даже смешной, но в итоге оставляющий после себя… комок в горле.

Да, многого из показанного «этого» не было — но было главное: была жизнь двух талантливых парней — уже признанной «звезды рок-н-ролла» Майка и новичка Вити, была бескорыстная помощь одного другому, честные отношения без хитростей и интриг, были песни и, увы, были даты начала и финала обеих жизней. Была уже западная музыка, которой увлекался эрудит Майк; пассажиры в советских троллейбусах, правда, никогда не распевали Игги Попа, а пьяные панки не громили в электричках ДНДшников под Talking Heads, — но «Лето» и не претендует на историческую достоверность, сохраняя и даже культивируя некую фантастичность (причем она ни разу не переходит грань, за которой начинается откровенная дичь, — то, кстати, с чем не справились создатели тоже ни разу не документальной «Матильды»).

Вопрос исторической достоверности, однако ж, преследует «Лето» с самого момента объявления о съемках. Сомнениям и детальному разбору подверглось, кажется, все, что можно: от сценария, который обхаял даже сам БГ (в фильме, кстати, его играет милейший Никита Ефремов) до самого уязвимого места ленты — Ромы Зверя в образе Майка Науменко. Надо сказать, что самое уязвимое место в итоге оказалось едва ли не самым сильным: Рома оказался максимально органичен в роли, причем не только на уровне «похож-не похож». Тут все не так одномерно, он похож и не похож: на экране не мумия Майка (не Безруков в маске Высоцкого), но актер в образе, и это тот самый звездный момент, когда зрителю будет непросто разобраться, в кого же он в итоге окажется влюблен — в роль или в артиста, ее воплотившего. «Потрясающий Майк или потрясающий Рома?» — вопрос, который, в принципе, вполне может потянуть аудиторию на повторный просмотр; в пользу еще одного похода на картину говорят мастерски «снятые» песни раннего Цоя, раннего «Зоопарка», атмосфера рок-Ленинграда, финал с пронзительным цоевским «Деревом», вполне предсказуемые, но все-таки неожиданные даты на портретах главных героев, оригинальное «Кончится лето» на титрах — и тот самый ком в горле.

«Лето» кончится, но надолго останется в моей памяти — фильмом, сходу занесенным в любимые. Таких в современном нашем кинематографе почти нет: оттого и встреча с ним может считаться настоящим чудом — и какая, в общем, разница, что кое-кто «не похож»?..

2018   Впервые вижу

Интеллигентная «Весна в стиле Jazz»: «Сургут Экспресс-бэнд» отвлек горожан от неласкового мая

«Сургут Экспресс-бэнд», презентовавшей накануне программу «Весна в стиле Jazz», немного не угадал с погодой: пока в Большом зале Сургутской филармонии звучали мелодии Эллингтона, город замело как перед Новым годом. Публика, однако, на два часа отключилась от этого безобразия и слушала оркестр, который в первой половине концерта был представлен в неполном составе и звучал оттого тише и, как бы так сказать, интеллигентнее, что ли? Дело наверняка было еще и в гостях: солистами условного первого отделения стали москвичи — создатель и руководитель Большого джазового оркестра трубач Петр Востоков и саксофонист/вокалист Андрей Красильников, предложившие признанную классику джаза. Помимо упомянутого Эллингтона играли стандарты из репертуаров оркестров времен расцвета жанра — не упустили, кажется, ничего, пройдясь даже по адаптированным версиям пары битловских хитов и тем из «Бондианы».

Отдельного упоминания стоят вокальные номера, в которых Красильников раскрылся как классический американский крунер пятидесятых-шестидесятых годов: он блистал в остроумных Rhythm Is Our Business и Knock Me A Kiss, мягкой манерой пения напоминая Синатру, Мартина и иже с ними, а в иных вещах свободно переходил от вокала к саксофонным партиям — с легкостью и даже некоторой нарочитой небрежностью, свойственной настоящим мастерам, которые берут публику не только виртуозностью исполнения, но и харизмой.

Фото: Юрий Нуреев

Увы, приходится признать, что условное второе отделение несколько проигрывало первому — оркестр добавил громкости (на сцену вышел полный состав во главе с дирижером Татьяной Саниной), и классический джаз в его интерпретации приобрел привычный налет эстрадности, оставив у некоторых зрителей желание слушать продолжение отзвучавшей камерной программы. Впрочем, ныне на сцене не звучали современные российские поп-хиты, которых у «Сургут Экспресс-бэнда» в репертуаре достаточно — уже за это оркестр стоило одарить продолжительными аплодисментами.

2018   Впервые вижу

Therr Maitz в Сургуте: громко, весело и изысканно

«Бери билет, Therr Maitz отлично играют, а еще потрясающе общаются с залом и между собой», — порекомендовал я сомневающейся коллеге. Несколько лет назад мне довелось побывать на их первом казанском концерте, оставившем исключительно позитивные впечатления, — даже несмотря на то, что тогда группа, приехавшая представлять свой свежевышедший на тот момент альбом Unicorn, в итоге сыграла с него лишь две песни, а все остальное время отдала каверам — от Рэя Чарльза до Леонида Агутина. Как оказалось, такова практика Антона Беляева и компании: прибывая в город впервые, играть для него кое-что общеизвестное, а уж собственный материал приберечь на следующие визиты. С Сургутом все вышло несколько иначе: анонсируя концерт днем ранее, группа отметила, что еще не знает, что сыграет, — и представила практически идеально сбалансированную программу, где нашлось место и Knocking on Heaven’s Door, в какой-то момент незаметно перешедшей в No Woman No Cry, и композициям с готовящегося к выходу диска Capture, и хитам с Unicorn.

Фото: Юрий Нуреев

Публика, кстати, прибыла сплошь подготовленная: вместе с Therr Maitz пела и золотую классику, и новые песни, причем настолько самозабвенно, что группа затягивала некоторые номера, чтобы слушать хоровое пение, перекидываться между собой шуточками и отпускать комментарии по поводу собственной игры — думаю, исполнение Викторией Жук песни Mercy (во весь голос и при полном его отсутствии) запомнится всем точно так же, как сентиментальная «коронка» времен «Голоса» Wicked Game (объявленная, кстати, как написанная совсем недавно — специально для Сургута).

Впрочем, моментов, достойных для запечатления в памяти (или на камерах смартфонов) концерт предоставил множество: так, например, исполнить Hit The Road Jack группа пригласила зрителей — прямо на сцену. Кавер оказался сложный, с новой мелодией — и тут, приятно отметить, Сургут в грязь лицом не ударил, ибо в числе принявших вызов оказалась Алена Поль, поддержавшая своей импровизацией задумку артистов настолько удачно, что можно было бы заподозрить ее в предварительном сговоре с гостями. Жаль, что после нее микрофон перешел к другим сургутянам, которые все-таки оказались не готовы к новому прочтению и в итоге запели классическую мелодию, как Беляев ни сопротивлялся.

Далее концерт и вовсе превратился в одну большую дискотеку: на сцену были приглашены… все — соблазна постоять (попрыгать-потанцевать) на сцене во время выступления Therr Maitz не избежали и мы. Группа тем временем объявила блок собственных хитов, не забыв устроить пару премьер, которые заставляют ждать обещанный альбом Capture с удвоенной силой.

В целом же репертуар, представленный на сцене Сургутской филармонии, позволяет признать Therr Maitz музыкантами высочайшего класса, которые вполне способны выехать исключительно на исполнительском мастерстве, без каких-либо шоу. Общение с залом же говорит об их истинной увлеченности собственной работой, и наблюдать за профессионалами, занятыми любимым делом, — удовольствие из разряда изысканнейших.

2018   Впервые вижу   Впервые слышу

Впервые вижу. «О чем говорят мужчины. Продолжение»

Начну с главного. В третьем фильме о разговорах мужчин (в отличие от второго, который рассматривать вообще нет смысла) все составляющие начального суперхита «Квартета И» налицо: это все то же роуд-муви с пространными рассуждениями о жизни, которая разительно отличается от того, что было в детстве и юности. Реплики Леши, Славы, Саши и Камиля снова щедро приправлены музыкой «Би-2», так что удовольствие можно получить как минимум от ностальгии.

Прочих удовольствий здесь, однако, тоже хватает: устремившиеся в Санкт-Петербург без какой-либо цели герои сыплют шутками, подмечают тонкости жизни в нынешнем возрасте и попадают в комические ситуации, побеждая немцев и беседуя с проводницей, в купе которой фотография Месси соседствует с несколькими иконами.

На всем этом, однако, лежит именно что толстый слой ностальгии, усугубляющейся ощущением некоей усталости героев, и это — главное отличие третьего фильма от первого. Начальная серия франшизы, кстати, упоминается ближе к финалу — как раз в ностальгическом аспекте: «Ну когда мы в последний раз вот так вчетвером выбирались куда-то? — спрашивает Камиль. — Восемь лет назад в Одессу!» Что изменилось за эти годы? Тогда герои ехали куда-то, а теперь они едут откуда-то. Тогда — сбежали на уик-энд для веселья, теперь сбегают просто для того, чтобы сбежать, не спрашивая зачинщика о цели путешествия. Может, именно поэтому и рассуждения их, будучи по-прежнему меткими и смешными, иногда все-таки заставляют взгрустнуть, да и финал не веселит, а настраивает на философский лад.

Слабым местом серии можно назвать навязчивый и кое-где просто топорный продакт плейсмент. Я предпочел бы не замечать его хотя бы в рамках этого текста, если бы не ощущение, что «Квартет И» использовали его как художник из знаменитой байки про желтую собачку. Думаю, будущие рецензии на фильм эту догадку подтвердят.

2018   Впервые вижу

Югра, Париж

Ансамбль русских народных инструментов «Ларец» представил в Сургутской филармонии новую программу «Под небом Парижа»

Французская эстрада в исполнении ансамбля русских народных инструментов — затея, прямо скажем, сколь заманчивая, столь и рискованная: и начало программы «Под небом Парижа», которую сургутский ансамбль «Ларец» приурочил к стремительно надвигающемуся на всех нас Дню святого Валентина, заставило немного встревожиться.

Аккордеон здесь заменен на более традиционный для «Ларца» баян, из-за чего в первой же пьесе временами казалось, что еще немного — и ансамбль свернет с мощеной дорожки французского шансона на стихийно протоптанную тропинку народных мелодий из комедии «Любовь и голуби». Этого, однако, не случилось: начальный номер программы оказался своеобразным тестом для настройки неподготовленного слушателя — для того, чтобы в течение дальнейшего часа он мог наслаждаться уже упомянутым французским шансоном, а также джазом, танго, не замечая того, что звучат совершенно нетрадиционные для этих жанров инструменты.

Фото: Юрий Нуреев

Гораздо более ценной здесь оказалась не необычность звучания, а некая деликатность, отмеченная в каждом номере — будь то чисто инструментальные зарисовки либо песни в исполнении Светланы Люпп и Ирады Николаевой. Поддержанный танцами и игрой артистов ансамбля «Калинка», «Ларец» на короткое время воссоздал в Сургутской филармонии идеальный Париж — написанный акварелью город вечной весны, с влюбленной молодежью в уличных кафешках, поэтами, художниками, атмосферой всеобщего счастья и творчества. Есть ли этот город-сказка, город-мечта в реальности — уже не столь важно; гораздо приятнее думать, что иногда попасть в него все-таки можно. Адрес — ХМАО-Югра, Париж, ул.Энгельса, 18.

2018   Впервые вижу
Ctrl + ↓ Ранее